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On se demande pourquoi on peut parler de « Moment Pelléas » – moment suspendu et unique – à propos de la création de Pelléas et Mélisande à l’Opéra-Comique en 1902, quand tous les éléments qui cumulent dans l’opéra étaient déjà présents, mais épars, dans le contexte musical de l’époque ? Pour en donner une idée : la mélodie continue (Wagner, Moussorgski…), un opéra sans libretto mais composé directement à partir d’une œuvre littéraire (sujet débattu par Gounod), registre naturaliste par touches emprunté

Reprise au théâtre national du Capitole de Toulouse du Pelléas et Mélisande proposé par Eric Ruf, administrateur général de la Comédie Française, et co-produit par le Théâtre des Champs Elysées, l’Opéra de Dijon, le Stadttheater Klagenfurt et l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Au gré de ses voyages, cette production a connu nombre de distributions, notamment celle du TCE dont il a été rendu compte dans ces colonnes. Celle proposée à Toulouse est une merveille, portée par une mise en scène enthousiasmante de grâce

Au Capitole, Alexander Roslavets triomphe dans le rôle-titre du Boris Godounov de Moussorgski, sous la direction musicale généreuse et tendue d’Andris Poga, et dans un spectacle d’Olivier Py qui sera repris au Théâtre des Champs-Elysées en février et mars prochains.

Matthias Goerne devait chanter Boris à Toulouse, mais il a déclaré forfait. Alexander Roslavets, qui lui non plus n’avait jamais abordé le rôle, a repris le flambeau. A-t-on perdu au change ? Pas sûr, car dès son premier monologue, le remplaçant

L’Opéra de Rennes lance sa saison lyrique avec Le Couronnement de Poppée (Monteverdi) interprété par Le Banquet Céleste de Damien Guillon, dans la mise en scène de Ted Huffman soulignant les (en)jeux de pouvoir et de sensualité, pour mieux faire triompher l’Amour (sur la Vertu) :
« Que se passe-t-il lorsque nos valeurs morales sont mises au rebut ? Que pouvons-nous faire lorsque nous assistons, impuissants, à l’effondrement d’un certain ordre du monde ? » Telle est la question

C’est avec l’un des principaux succès de la mouture 2022 du Festival d’Aix-en-Provence que s’ouvre la saison 23/24 de l’Opéra de Rennes, une production du Couronnement de Poppée de Claudio Monteverdi signée par le metteur en scène new-yorkais Ted Huffman. On y retrouve la scénographie spartiate de Johannes Schütz (ici reprise et adaptée par Anna Wörl), qui se distingue avant tout par cet énorme tube – moitié noir moitié blanc – qui reste suspendu au-dessus des protagonistes la soirée durant, comme

La Traviata, chef-d’œuvre de Verdi est repris à l’Opéra National de Toulouse dans une mise en scène haute en couleurs signée Pierre Rambert, sous la baguette de Michele Spotti avec une seconde distribution portée par Claudia Pavone, Julien Dran, Dario Solari.

La mise en scène dessine toujours aussi clairement la plongée, de la mondanité de l’acte I à la félicité quasi céleste du début du deuxième acte, qui se transforme bien vite en une descente aux enfers, littéralement : la

Les dix ans de Barrie Kosky à la tête de la Komische Oper Berlin ont laissé des productions inoubliables, parmi lesquelles certaines dont il était à la barre. On guette donc en France avec impatience l’arrivée de tous les spectacles de cette époque récemment révolue. Sa mise en scène de Sémélé de Haendel (2018, vue en streaming pendant les mois COVID) débarque à l’Opéra de Lille, reprise par David Merz, et c’est un strike complet !

Sémélé aime le dieu des dieux

Quand le rideau se lève, le drame est déjà consommé : de la belle, l’amoureuse, la naïve Sémélé, figure mythologique et héroïne de l’oratorio de Georg Friedrich Haendel, ne reste plus qu’un tas de cendres fumantes. D’où émerge soudain, hébétée, incrédule, une jeune femme en nuisette. Enfermée dans la vaste pièce où elle est morte, Sémélé, ou plutôt son fantôme, n’a pas d’autre choix que de (se) rejouer les événements qui ont entraîné son décès prématuré. Ses fiançailles

Découverte excitante et pour tout dire éminemment ensorcelante que ce Coronis de Sebastian Duron, zarzuela baroque présentée au Théâtre de Caen du 6 au 9 novembre, en coproduction avec les équipes de Rouen, Limoges, Amiens, Lille et l’Opéra Comique à Paris. Une création française doublée d’une première scénique, puisque cette pastorale mythologique créée au tout début du

Disparu en 2006, György Ligeti a légué à la postérité une œuvre musicale plurielle et singulière basée notamment sur une polyphonie complexe et influencée par différentes musiques ethniques. Son opéra Le Grand Macabre appartient aux ouvrages lyriques majeurs du 20ème siècle.
La Philharmonie de Paris affichait complet pour cette soirée exceptionnelle consacrée à deux des opus centraux de György Ligeti, son bouleversant Requiem et son opéra Le Grand Macabre au travers d’extraits représentatifs de ce dernier. Pour mener à bien cette vaste entreprise,

L’œuvre de Debussy est donnée à l’Etoile du Nord Théâtre (18e) dans une adaptation plus courte et réduite pour orchestre de chambre par Annelies Van Parys. La production réunit exclusivement des jeunes professionnels pour un résultat attachant. Au gré des coupes réalisées ici et là, cette version dure deux heures. Si l’on regrette évidemment particulièrement la disparition de certaines pages comme celles de la grotte, on se gardera toutefois de crier trop catégoriquement à la trahison en gardant en tête que Maeterlinck

Que le Phaéton de Lully ait été une allusion à la chute de Fouquet, ministre coupable d’avoir voulu s’élever trop près du roi-Soleil, c’est possible, mais pour sa mise en scène, Benjamin Lazar a choisi de tout autres clefs de lecture. Cette terrible histoire d’ambition dévorante pourrait se dérouler dans n’importe quel cadre sans rien perdre de sa force, comme nous le montrent les sobres et monumentaux décors de Mathieu Lorry-Dupuy et les costumes d’Alain Blanchot mêlant délibérément époques et lieux. Dans cette tragédie lyrique où

Si le spectacle vivant subsiste envers et contre tous les indicateurs économiques, c’est qu’il offre comme nul autre genre – cinéma inclus – une part d’imprévu nécessaire au frisson. Prenez l’Instant lyrique d’Anne-Catherine Gillet, soprano délicieuse que Paris a applaudi l’an passé dans Le Domino noir et Liège il y a quelques semaines dans Faust de Gounod. Adjoignez-lui une partenaire jusqu’alors peu connue car fraîchement sortie du conservatoire : Victoire Bunel, mezzo-soprano diplômée du CNSM de Paris en juin 2018 avec mention

Le chef d’orchestre Jean-François Heisser replace en quelques mots l’initiative de ce programme. Dans le cadre de sa Société d’exécution musicale privée fondée en 1918, Schoenberg prônait la découverte du répertoire contemporain en proposant

L’Opéra Royal de Versailles, en collaboration avec celui de Perm, propose le rare Phaéton de Lully dans une version scénique et musicale longuement applaudie par le public : un triomphe pour Vincent Dumestre et ses troupes, mais aussi pour Benjamin Lazar. Sauf erreur, le Phaéton de Lully et Quinault (1683) n’avait pas été proposé en version scénique en France depuis le spectacle de Karine Saporta donné à Lyon en 1993, avec Les Musiciens du Louvre dirigés par Marc Minkowski. Au concert, l’œuvre a