Ôlyrix

Présenté en création mondiale au Théâtre du Jeu de Paume d’Aix-en-Provence, Accabadora​, opéra de chambre en un acte composé par Francesco Filidei entraîne le spectateur dans un village sarde encore pétri, dans les années 1950, de vives et puissantes traditions ancestrales.
La coutume veut alors que l’éducation d’une jeune fille d’une famille pauvre et nombreuse soit confiée à une femme âgée du village, mystérieusement respectée de tous. Ici, Maria « l’enfant de l’âme » est élevée avec tendresse certes mais aussi

Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau reprennent vie à Versailles sous la direction de Leonardo García-Alarcón, à la tête de sa Cappella Mediterranea et du Chœur de Chambre de Namur. Une lecture immersive, portée par une distribution vocale engagée et un dispositif spatial qui place le spectateur au cœur du drame. Dès les premières mesures, l’ouvrage affirme sa force expressive : troisième opéra de Rameau, Castor et Pollux déploie une écriture où les tensions harmoniques, les dissonances et les textures

Les mots ne manquent pas : ils butent, déforment et émoussent la réalité d’un spectacle bouleversant. Il faut imaginer la rencontre de l’horreur et de la beauté, et faire l’expérience d’une inguérissable douleur que seul le témoignage d’une incroyable dignité rend tolérable. L’œuvre de Mieczysław Weinberg est adaptée de la pièce radiophonique « La Passagère de la cabine n°45 « de la rescapée d’Auschwitz Zofia Posmysz, écrite après avoir entendu la voix d’une femme qui lui rappelait celle d’une gardienne du camp de concentration.
Sur

Dans la Cour du château Louis XI​ de La Côte-Saint-André au Festival Berlioz, Claire Gibault et son Paris Mozart Orchestra offrent un concert en clair-obscur entre romantisme, lyrique et intensité, réunissant La Jeune fille et la mort de Schubert, des mélodies de Berlioz interprétées par Victoire Bunel, et la 8e Symphonie de Beethoven
Dès La Jeune fille et la mort de Franz Schubert dans la version pour orchestre à cordes de Gustav Mahler, Claire Gibault donne une direction vibrante, presque chorégraphique. Sa gestuelle

L’Opéra Comique de Paris ouvre sa nouvelle saison avec panache grâce au Domino Noir de Daniel-François-Esprit Auber sur un livret d’Eugène Scribe, dans la production éclatante mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, sous la direction musicale précise de Louis Langrée.

Sous la baguette du Directeur des lieux, Louis Langrée, l’Ouverture est d’emblée marquante par son efficace fluidité, sa dynamique soignée. De quoi plonger immédiatement le public dans une ambiance de fête, avec l’apparition des

L’Opéra de Rennes lance sa saison lyrique avec Le Couronnement de Poppée (Monteverdi) interprété par Le Banquet Céleste de Damien Guillon, dans la mise en scène de Ted Huffman soulignant les (en)jeux de pouvoir et de sensualité, pour mieux faire triompher l’Amour (sur la Vertu) :
« Que se passe-t-il lorsque nos valeurs morales sont mises au rebut ? Que pouvons-nous faire lorsque nous assistons, impuissants, à l’effondrement d’un certain ordre du monde ? » Telle est la question

La Traviata, chef-d’œuvre de Verdi est repris à l’Opéra National de Toulouse dans une mise en scène haute en couleurs signée Pierre Rambert, sous la baguette de Michele Spotti avec une seconde distribution portée par Claudia Pavone, Julien Dran, Dario Solari.

La mise en scène dessine toujours aussi clairement la plongée, de la mondanité de l’acte I à la félicité quasi céleste du début du deuxième acte, qui se transforme bien vite en une descente aux enfers, littéralement : la

L’Opéra Royal de Versailles, en collaboration avec celui de Perm, propose le rare Phaéton de Lully dans une version scénique et musicale longuement applaudie par le public : un triomphe pour Vincent Dumestre et ses troupes, mais aussi pour Benjamin Lazar. Sauf erreur, le Phaéton de Lully et Quinault (1683) n’avait pas été proposé en version scénique en France depuis le spectacle de Karine Saporta donné à Lyon en 1993, avec Les Musiciens du Louvre dirigés par Marc Minkowski. Au concert, l’œuvre a